GIGANTES QUE DESAPARECEN

James Rosenquist toma fragmentos de la realidad y los representa en gran tamaño / Artista estadounidense de Pop Art

2012-01-26T07:30:00.002-03:00

James Rosenquist (Grand Forks, Dakota del Norte, Estados Unidos, 1933).

Artista estadounidense de Pop Art.

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Dakota del Norte es uno de los estados que conforman los Estados Unidos de América. Dakota del Norte se encuentra al norte del país junto a la frontera con Canadá, siendo el estado más septentrional dentro de las Grandes Llanuras.

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James Rosenquist nació en Grand Forks, Dakota del Norte, Estados Unidos, en 1933.

Mientras cursaba el primer ciclo de secundaria, Rosenquist obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Arte de Minneapolis. Más adelante, desde 1952 hasta 1954, estudió pintura en la Universidad de Minnesota.

En 1955 se trasladó a Nueva York con una beca para estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte.

Robert Indiana es un artista estadounidense asociado con el movimiento pop art.

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En la Liga de Estudiantes de Arte recibió clases de Robert Indiana y Jack Youngerman.

George Grosz (Berlín, Alemania, 1893 - 1959).

Pintor alemán de la época expresionista. Su estilo evolucionó del dadaísmo a la Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros.

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Allí conoció, además, a George Grosz.

Ellsworth Kelly: Escultor y pintor abstracto estadounidense célebre por sus experimentaciones cromáticas.

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Abrió el taller en el mismo barrio que Robert Indiana y Ellsworth Kelly.

Se ganó la vida, desde 1957 hasta 1960, como diseñador, escaparatista y pintor de grandes carteles publicitarios con colores fluorescentes. Este era el entrenamiento ideal, según se vio después, para un artista que luego estallaría en la escena del arte pop art.

Rosenquist aplicó hábilmente técnica de pintura de signos a las pinturas a gran escala que empezó a crear en 1960. Como otros artistas pop, adaptó el lenguaje visual de la publicidad y la cultura pop (a menudo graciosa, vulgar y extravagante) al contexto de las Bellas Artes.

En 1963 le encargaron un mural para el pabellón del Estado de Nueva York. Rosenquist consiguió la fama internacional en 1965, con su mural de tamaño gigante F-111, de 3 x 26 metros.

James Rosenquist: White Bread, 1964.

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Su especialidad es tomar imágenes fragmentarias, extrañamente desproporcionadas, y combinarlas y superponerlas en lienzos para crear historias visuales. Esto puede dejar sin aliento al espectador, haciendo que consideren incluso los objetos más familiares (un remolque, o una caja de detergente, etcétera) de las maneras más abstractas y provocativas. Escoge objetos simples que se identifican con facilidad y que no portan ningún significado simbólico, y los trata en grandes formatos (cuadros, environments) con un lenguaje propio de la publicidad. A veces una figuración realista, amplificada como en los grandes carteles publicitarios, acaba siendo, si se mira muy de cerca, una forma abstracta. Rosenquist toma fragmentos de la realidad y los representa en gran tamaño.

Participó en Documenta IV y VI de Kassel. También experimentó con técnicas de cine y con trabajos en video.

Soldados estadounidenses en busca de vietcongs.

La Guerra de Vietnam llamada también Segunda Guerra de Indochina, fue un conflicto bélico que enfrentó entre 1964 y 1975 a la República de Vietnam, o Vietnam del Sur, apoyada principalmente por los Estados Unidos, contra la República Democrática de Vietnam, o Vietnam del Norte, apoyada por el bloque comunista, en el contexto general de la Guerra Fría.

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Durante los años setenta fue activista en oposición a la guerra de Vietnam. También se ha distinguido por la lucha en defensa de los derechos del artista en la sociedad democrática.

Florida es un estado situado en la región Sur de los Estados Unidos.

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Reside en Aripeka, Florida, desde 1983.

Desde 1983 incluye elementos mecánicos en sus obras, a modo de crítica contra la devoción a la tecnología. Además de pintar, ha producido una amplia serie de grabados, dibujos y collages. Una de sus láminas, Time Dust (1992), se cree que es la más grande del mundo (mide aproximadamente 2 x 11 metros).

Rosenquist ha recibido numerosos honores, incluyendo una selección como «Art In America Young Talent USA» en 1963, y el Premio Golden Plate en 1988. En 2002, la Fundación Cristóbal Gabarrón le confirió su premio anual internacional de las artes, en reconocimiento a sus grandes contribuciones a la cultura universal.

Museo Whitney en Nueva York, Estados Unidos.

El Museo Whitney de Arte Estadounidense es un museo especializado en el arte estadounidense del siglo XX.

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Museo Whitney en Nueva York, Estados Unidos.

Ubicado en el número 945 de la Avenida Madison con la calle 75 de Nueva York, el museo posee una colección permanente de más de 18.000 obras.

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Desde sus primeras retrospectivas en 1972 organizadas por el Museo Whitney de Arte Estadounidense…

El Museo Wallraf-Richartz es uno de los tres principales museos de Colonia, Alemania.

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…y por el Museo Wallraf-Richartz, en Colonia, Alemania, ha sido objeto de varias exposiciones en galerías y museos, tanto en Estados Unidos como en el extranjero.

Sigue produciendo encargos de gran tamaño, incluyendo la reciente suite en tres partes The Swimmer en el Econo-mist (1997–1998) para el Deutsche Guggenheim, Berlín, Alemania, y un cuadro planeado para el techo del Palacio de Chaillot en París, Francia. Su obra ha influido en generaciones más jóvenes de artistas.

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Alberto María de Agostini contó cual fue la suerte final de los aborígenes de Tierra del Fuego, cuyo contacto con el hombre blanco fue fatal para ellos / Misionero italiano

2012-01-23T20:09:00.002-03:00

Hombres selk'nam cazando.

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Familia selk'nam caminando en una playa.

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Niños selk'nam. Fotografía (autor desconocido) del libro Genocidio ona, de 1898.

Los selknam, más conocidos como onas, eran un pueblo originario americano, hoy extinto, de la Isla Grande de Tierra del Fuego, a la que ellos llaman Karukinka.

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Localización de la isla Grande de Tierra del Fuego

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Alberto de Agostini con un ona (Selknam)

El padre Alberto María de Agostini (1883 - 1960) fue un misionero salesiano de la orden de Don Bosco, montañista y geógrafo italiano.

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Visitó la Tierra del Fuego, donde exploró por primera vez picos que se conocían solamente a través de mapas y donde descubrió otros, algunos de los cuales llevan su nombre. Logró llegar a la cima del Monte Olivia, en Ushuaia, Argentina. También entró en contacto con pueblos originarios australes: los selknam, a quienes describió en varias obras y retrató por medio de numerosas fotografías, los yámana, alacalufes, tehuelches y araucanos. Hizo varias denuncias públicas contra quienes cometían crímenes contra los aborígenes.

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Félix Luna (1925 - 2009)

Escritor e historiador argentino. Fundador y director de la revista Todo es Historia.

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No tuvieron mejor destino los aborígenes de Tierra del Fuego.

El padre Agostini, salesiano desde luego, pero además etnógrafo, explorador, andinista, excelente fotógrafo, ha contado cual fue la suerte final de los aborígenes de Tierra del Fuego, cuyo contacto con el hombre blanco fue fatal para ellos. Por enfermedades, muchas veces, que tomaban fácilmente, pero también por la acción deliberada de destruirlos.

Félix Luna

Patagonia se hizo así

Río Grande en Tierra del Fuego, Argentina.

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Julio Popper en una de sus «cacerías». A sus pies, yace un ona muerto. La foto corresponde a un álbum que Popper obsequió al Presidente Juárez Celman.

A finales del siglo XIX, los estancieros y los buscadores de oro pusieron en marcha una campaña de exterminio contra los pueblos originarios de Tierra del Fuego.

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Mercenarios disparando. En el suelo se observa el cadáver de un selknam.

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Estoy hablando en el lugar donde vivió en algún momento el padre Agostini, en la misión salesiana de Río Grande, en Tierra del Fuego. Desde aquí, pudo haber escrito estas palabras que son ilevantables:

«Aventureros de la peor especie, buscadores de oro y cazadores de focas, cometieron impunemente actos nefastos contra estas infelices e indefensas criaturas, a quienes después ultimaban sin piedad.

Para los onas, el principal agente de su rápida extinción fue la persecución despiadada y sin tregua que le hicieron los estancieros, por medio de los peones, los cuales estimulados y pagados por los patrones, los cazaban sin misericordia a tiro de winchester, o los envenenaban con estricnina, a punto de exterminarlos hasta quedar como únicos dueños de los campos primeramente ocupados por aborígenes.

Aniquilados en esta cacería feroz, los onas que no pudieron refugiarse en la misión salesiana fueron obligados a retirarse a la región montañosa del sur, cubierta de bosques impenetrables y de peligrosas ciénagas, donde, por falta de medios de subsistencia, muchos de ellos murieron de hambre.»

Alberto de Agostini

Patagonia se hizo así, documental

del escritor e historiador argentino Félix Luna.

Objetos onas saqueados.

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Mercenarios saqueando una tienda selknam, mientras otros disparan a mansalva contra los que huyen.

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Por genocidio selknam (genocidio selk'nam o genocidio ona) se conoce a los hechos definidos como genocidio ocurridos entre la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX en contra de los selknam u onas, pueblo aborigen de la Isla Grande de Tierra del Fuego, cuya última representante pura, Ángela Loij, falleció en 1974, sobreviviendo actualmente descendientes mestizos de esta etnia.

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► Félix Luna: Los vencidos

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Jim Dine pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop / Pintor estadounidense

2012-01-21T16:54:00.002-03:00

Jim Dine habla con dos clientes en la Galerie de Bellefeuille en Westmount, en 2009.

(Jim Dine is seen here speaking with two patrons at the Galerie de Bellefeuille in Westmount, on the evening of a vernissage in 2009.)

(As photographed by author: Martin C. Barry.)

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Cincinnati es una ciudad del estado estadounidense de Ohio y la capital de condado de Hamilton. La ciudad está localizada en el suroeste de Ohio, a orillas del río Ohio en la frontera de Ohio con Kentucky.

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Jim Dine (James Dine, Cincinnati, 1935) es un pintor estadounidense.

La Academia de Arte de Cincinnati es una universidad privada de arte y diseño, acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño, en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos.

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Su primer contacto con el arte lo constituyeron las visitas realizadas al muso de su ciudad. Tras la muerte de su madre, y cuando vivía con sus abuelos maternos, el joven Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Cincinnati Art Academy.

Jim Dine: Escultura de bronce de Pinocho.

(Bronze Pinocchio Statue by Jim Dine in Borås/Sweden.)

(Autor: Stuart Chalmers from Paisley, Scotland.)

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Jim Dine: El Crommaelynuk, puerta con herramientas, 1983.

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Ohio es uno de los cincuenta estados de los Estados Unidos. Situado en la Región de los Grandes Lagos, es uno de sus principales centros industriales.

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Más adelante, Jim Dine amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957. Establecido en Nueva York, se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente, a la que pronto siguieron otras.

Jim Dine (standing to the left)
surrounded by photographers at the inauguration of the work Walking to Borås (glimpsed on the left of picture),

(Author: Filorux)

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Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa clasificación.

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Martín Bernat: Pintor gótico aragonés de estilo hispano flamenco, activo en Zaragoza, donde colaboró con Bartolomé Bermejo / Siglo XV

2012-01-18T12:26:00.002-03:00

Zaragoza es una ciudad de España. Es la capital de la Comunidad Autónoma de Aragón y de la provincia homónima. Está situada a orillas de los ríos Ebro, Huerva y Gállego y del Canal Imperial de Aragón, en el centro de un amplio valle. Su privilegiada situación geográfica —a unos 300 km de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Toulouse— la convierte en un importante nudo logístico y de comunicaciones.

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Zaragoza, situación geográfica.

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Martín Bernat (etapa floreciente entre 1450 – 1505) fue un pintor gótico aragonés de estilo hispano flamenco, activo en Zaragoza donde colaboró con Bartolomé Bermejo.

Martín Bernat fue un pintor gótico aragonés.

El Reino de Aragón nace en 1035, por la unión de los condados de Aragón, Sobrarbe y Ribagorza en la figura de Ramiro I. Se prolongará hasta 1707, cuando Felipe V promulgó los Decretos de Nueva Planta, por los que el reino se integra en el Reino de España.

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Hijo de otro pintor de igual nombre, documentado entre 1454 y 1488, consta que en 1477 titulándose «escudero, pintor, habitant de Çaragoça», se comprometió a terminar en el plazo de dos años el retablo mayor de Santo Domingo de Silos de Daroca dejado inconcluso por Bartolomé Bermejo.

El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, es uno de los más importantes y más visitados del mundo.

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Del retablo, probablemente desmantelado en el siglo XVIII a raíz de un incendio sufrido por la iglesia, se conservan en el Museo del Prado la tabla central con la efigie de su titular, probablemente la única terminada íntegramente por Bermejo, y la que representa al rey Fernando I de Castilla acogiendo a Santo Domingo de Silos, que según la documentación sería obra de Bernat concluida o retocada por Bermejo en las encarnaciones.

Entre 1479 y 1484 aparece nuevamente documentado en unión de Bartolomé Bermejo ocupado en la restauración de la policromía del retablo mayor de la Seo y en la pintura del retablo de Juan Lobera para la capilla de la Visitación del Pilar de Zaragoza, al que podría pertenecer una tabla del Milagro de la Nieve de colección privada dada a conocer recientemente.

Martín Bernat: San Blas, óleo sobre tabla, Museo de Zaragoza.

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Esta colaboración dejará una profunda huella en Bernat y, en términos generales, en la pintura aragonesa de finales del siglo XV, donde la tipología del santo entronizado creada por Bermejo en el Santo Domingo de Daroca se repite con frecuencia, especialmente en obras atribuidas a Bernat o a su círculo, como son el San Victorián entre san Gaudioso y san Nazario de la catedral de Barbastro o el San Blas entre san Vicente y san Lorenzo de la parroquia de Santa María Magdalena de Lécera.

El Museo de Zaragoza alberga obras de arqueología, bellas artes, etnología y cerámica y está situado en la Plaza de los Sitios n.º 6 de Zaragoza, España.

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Asociado con Miguel Ximénez contrató en 1485 el retablo mayor de la iglesia parroquial de Blesa (Teruel) dedicado a la Leyenda de la Santa Cruz, actualmente en el Museo de Zaragoza salvo algunos fragmentos menores de su guardapolvos. El hecho de que la mayoría de los pagos fuesen destinados a Ximénez, quien en 1487 cobraba ya en solitario, hace pensar que la participación de Bernat fuese menor. A él y a su taller se atribuyen en este retablo las tablas de más fuerte carácter «primitivo» y mayor proximidad a Bermejo, que son las localizadas en el sotabanco, con la representación de una serie de profetas, y las de la calle lateral derecha, destinada a la Pasión de Cristo, con las escenas de Jesús ante Caifás, Jesús con la cruz a cuestas y Descendimiento.

Ambos pintores, con talleres independientes pero frecuentemente asociados en obras de envergadura, volvieron a concertarse en 1489 para contratar el retablo de Todos los Santos para los agustinos de Zaragoza, obra perdida de la que se sabe que para su ejecución los dos pintores viajaron a Barcelona en compañía de un fraile del convento aragonés, con el fin de estudiar el retablo mayor de San Agustín, obra de Jaume Huguet. Un año después entró en contacto con el pintor castellano Fernando del Rincón, firmando un pacto de asociación para eventuales colaboraciones.

La Catedral de Nuestra Señora de la Huerta de Tarazona (provincia de Zaragoza), de planta gótica clásica, es una de las construcciones más características del mudéjar en España, y una de las escasas catedrales edificadas en este estilo arquitectónico, junto con la de Teruel.

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La documentación conservada, referida a un elevado número de contratos, indica que Bernat gozó de excelente reputación y pudo mantener un taller fecundo, cuya huella se advierte en numerosos retablos del ámbito aragonés, sin embargo las únicas obras documentadas y conservadas, con la salvedad del retablo de Blesa, son ya tardías, ambas de 1493 y mencionadas en las capitulaciones matrimoniales del pintor con María de Soria. Se trata de los retablos para la capilla de los Talavera o de la Purificación en la catedral de Tarazona, con interesantes alegorías de las Virtudes y las Artes Liberales pintadas en grisalla, y el de la iglesia de San Juan Bautista de Zaidín, del que se conserva la tabla central en el Museo Diocesano y Comarcal de Lérida.

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Edwin Austin Abbey estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania / Pintor e ilustrador estadounidense

2012-01-17T17:47:00.002-03:00

Edwin Austin Abbey (Filadelfia, 1852 – 1911)

Pintor e ilustrador estadounidense.

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Retrato de Edwin Austin Abbey por John Singer Sargent. Yale University Art Gallery.

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Ubicación de Pensilvania en EE. UU.

Filadelfia es la mayor ciudad del estado de Pensilvania, situada al noreste de los Estados Unidos, entre Nueva York y Washington D.C.

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Mapa de localización de Filadelfia

Edwin Austin Abbey nació en Filadelfia en 1852.

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Edwin Austin Abbey: American artist, illustrator and painter.

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Edwin Austin Abbey: The Play Scene in «Hamlet», 1897.

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Edwin Austin Abbey: Anne Hutchinson on Trial, 1901.

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Edwin Austin Abbey: Spirit of Light.

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Edwin Austin Abbey: Allegorical figure of Science, Pennsylvania State Capitol, Harrisburg.

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Edwin Austin Abbey estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, trabajando después para la Harper & Brothers y enviado a Inglaterra, donde reunió material para el estampado de poemas y otros libros. Su ilustración de William Shakespeare es considerada su mejor obra.

Biblioteca Pública de Boston, fachada principal.

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Biblioteca Pública de Boston.

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The Quest of the Holy Grail, una serie de paneles que se encuentran en la Biblioteca Pública de Boston, es quizá su más famosa pintura. Fue también el pintor oficial de la coronación del rey Eduardo VII.

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Stephen Hawking: ¿De dónde venimos? ¿Cómo se formó el universo? ¿Estamos solos en el universo? ¿Hay vida extraterrestre? / Físico, cosmólogo y divulgador científico británico

2012-01-16T00:29:00.001-03:00

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Baku: Son seres benignos que se comen los sueños, las pesadillas y los malos espíritus / Mitología japonesa

2012-01-14T18:45:00.002-03:00

Ilustración de un baku por Hokusai Katsushika.

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Los baku (comedores de sueños) son seres de la mitología japonesa.

Tienen cabeza de elefante y cuerpo de león, o cabeza de león, cuerpo de caballo y cola de vaca, y piernas y pies de tigre. Su color varía desde el negro al rosa.

El baku japonés tiene sus orígenes en el folklore chino. Se hizo familiar en Japón en el período Muromachi (siglos XIV y XV).

Un manuscrito japonés del siglo XVII describe al baku con trompa de elefante, rabo de toro, patas de tigre, y supone que protege de los espíritus de la peste, pero no menciona su capacidad de proteger contra las pesadillas.

El baku tiene una larga historia en el folklore y el arte japonés, y más recientemente en el manga y el anime.

Es famoso por su habilidad para devorar sueños, pesadillas y malos espíritus. Cunado el baku devora una pesadilla, devora la mala fortuna que contiene. A la noche siguiente, el soñador sólo tendrá sueños benignos y reconfortantes.

Los padres les dicen a sus niños que recen para que un baku los proteja mientras sueñan.

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Damien Hirst: El más prominente artista del grupo llamado Young British Artists / Artista británico

2012-01-14T11:26:00.001-03:00

Damien Hirst (n. 1965)

Artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.

(Photograph of Damien Hirst by Luke Stephenson)

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Damien Hirst nació en Bristol en 1965.

Bristol es una ciudad y un condado de Inglaterra, y uno de los dos centros administrativos del sudoeste de Inglaterra (el otro es la ciudad de Plymouth). Desde sus inicios, su prosperidad ha estado ligada al puerto de Bristol, el puerto comercial que dio origen al centro de la ciudad.

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La muerte es el tema central del trabajo de Damien Hirst. Es conocido sobre todo por sus series de Historia natural («Natural History»), en las que animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas), a veces diseccionados, son preservados en formol. Uno de sus trabajos más icónicos es La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Se trata de un tiburón tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina con formol. Debido a la descomposición del tiburón tigre, fue reemplazado con un nuevo espécimen en 2006.

► Fuente: Wikipedia

Damien Hirst talks about «A Thousand Years».

Damien Hirst Explains The Skull - Seven Ages of Britain - Series 1 Episode 7 Preview - BBC One.

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2001: Odisea en el espacio / HAL-9000 / Stanley Kubrick / De la vida a la muerte, del ser al no ser, de la luz a la oscuridad

2012-01-12T17:46:00.002-03:00

Con qué frialdad HAL-9000, el computador de la nave espacial Discovery, terminó con la vida de esos tres hombres que viajaban hibernando rumbo a Júpiter. Qué bueno (pienso yo) que no supieran que se estaban muriendo. Todo fue muy rápido, muy sencillo y muy piadoso. Nunca supieron que estaban pasando de la vida a la muerte, del ser al no ser, de la luz a la oscuridad.

Carlos Alberto Arellano

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Tom Wesselmann: Uno de los últimos grandes maestros del pop-art americano, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos / Pintor de pop-art estadounidense

2012-01-09T15:00:00.002-03:00

Sello de correos con diseño de Tom Wesselmann.

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Tom Wesselmann (Cincinnati, Ohio, 1931 – Nueva York, 2004) fue un pintor de pop-art estadounidense.

Wesselmann fue uno de los últimos grandes maestros del pop-art americano, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos.

Guerra de Corea: Un par de M40 proveyendo de soporte de fuego a la 25ª división de infantería del ejército de Estados Unidos, en Munema, en noviembre de 1951.

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Se matriculó para la carrera de psicología en 1951, pero al año siguiente fue llamado a filas por la guerra de Corea.

Ubicación de Kansas en EE. UU.

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Sin embargo, finalmente fue destinado a Fort Riley, en Kansas.

Creó tiras de cómic sobre la vida militar, y posteriormente diversificó sus temas. Abandonó el Ejército en 1954, reanudó la carrera de psicología y se licenció en 1956.

Cooper Union Foundation Building.

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Cooper Union es el nombre con el que se conoce a The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, universidad privada ubicada en Nueva York, Estados Unidos. La universidad está dividida en tres facultades o escuelas: Irwin S. Chanin Escuela de Arquitectura, Escuela de Arte y Albert Nerken Escuela de Ingeniería.

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Fue entonces cuando se trasladó a Nueva York para dedicarse al cómic. Estudió en la Cooper Union School of Art and Architecture hasta 1959.

Vincent van Gogh (Zundert, Países Bajos, 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

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Henri Matisse (1869 - 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.

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Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 – París, 1920) fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.

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Sus primeros tanteos como pintor, bajo influencia de Willem de Kooning, se mueven en el expresionismo abstracto entonces en boga.

En 1959 elaboró sus primeros collages abstractos, pero pronto se interesó por la figuración de Van Gogh, Modigliani y Matisse, y al año siguiente pintó sus primeras obras figurativas, incluyendo paisajes.

Su primera muestra individual, en la Tanager Gallery de Nueva York, tuvo lugar en 1961. Ese mismo año inició su extenso ciclo de Great American Nudes (Grandes desnudos americanos). Los primeros eran collages de formato reducido, pero los posteriores los realizó al óleo y con colores acrílicos en grandes formatos. En algunos de ellos incorporó objetos reales.

El Museo Thyssen-Bornemisza es una pinacoteca de viejos maestros y del siglo XX ubicada en Madrid, España.

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Un lienzo de dicha serie, Desnudo nº 1, de 1970, cuelga en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

En fechas posteriores, Tom Wesselmann produjo series sobre fumadores así como enormes bodegones con elementos de la vida cotidiana, como electrodomésticos, botellas, helados... Experimentó con la escultura, por medio de planchas recortadas.

Su producción gráfica es amplia y abarca varias técnicas (litografía, serigrafía, aguatinta).

Protagonizó una sonada antológica en Japón en 1993-94.

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Robert Indiana: Love, Love, Love / Artista estadounidense asociado con el movimiento pop

2012-01-09T06:48:00.002-03:00

Robert Indiana: «LOVE», escultura, Nueva York, EE.UU.

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Robert Indiana: Sello realizado con la palabra LOVE.

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Robert Indiana: Love Sculpture in the Park, Filadelfia (detalle).

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Robert Indiana: «Por amor al arte», Valencia, España.

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Robert Clark (New Castle, Indiana, 1928), más conocido como Robert Indiana, es un artista estadounidense asociado con el movimiento de pop art. De todas sus obras, las más conocidas son las series realizadas con la palabra LOVE. Indiana también ha trabajado diseñando escenografías y vestuario para obras teatrales.

Robert Indiana: «3», escultura.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Sus obras emplean símbolos y palabras de la vida diaria pintados con los colores vivos propios del pop art, y representan la cultura y la vida estadounidense de forma irónica, conteniendo a menudo críticas políticas a la sociedad de dicho país.

► Fuente: Wikipedia

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Akbar el Grande: Reconciliación de toda la humanidad / Un hombre de pensamiento libre, abierto y tolerante / Gobernante del Imperio mogol desde 1556 hasta 1605 / Galería de imágenes

2012-01-06T20:02:00.002-03:00

Retrato de Akbar el Grande: Este retrato representa el mogol Akbar el Grande (Reinó de 1556 a 1605). Creado por Manohar, un artista de renombre de la escuela de Mughal, la obra es notable por su exquisito dibujo lineal, el tratamiento minucioso de los detalles y una sutil combinación de tonos cálidos.

► Imagen tomada de: Wikipedia

La corte de Akbar, una ilustración de Akbarnama. La composición llama la atención del espectador hacia el joven emperador (13 años). Akbar es retratado en una posición de poder central desde la que ejerce su primer acto imperial: la detención de un rebelde cortesano, que una vez fue el favorito del padre de Akbar.

► Imagen tomada de: Wikipedia

El joven Abdul Rahim Khan-I-Khana, hijo de Bairam Khan, siendo recibido por Akbar, ayudado por Ataga Khan, obra de Akbarnama.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Esta ilustración de Akbarnama muestra la limpieza y purificación de Kukar Talao (el tanque de agua local) en Nagar, Rajasthan, en 1570, por orden del emperador Akbar.

► Imagen tomada de: Wikipedia

La muerte de Bahadur Shah de Gujarat en Diu, frente a los portugueses, en 1537.

► Imagen tomada de: Wikipedia

La mezquita de Akbar, con vista al Ganges.

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El emperador mogol Akbar el Grande siendo recibido por Kilan Khan, el Nawab de Nagaur, en el año 1570, (Akbarnameh).

► Imagen tomada de: Wikipedia

Akbar el Grande cazando con guepardos, c. 1602.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Akbar sobre un elefante.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Abul-Fazl ibn Mubarak presentando Akbarnama a Akbar, en una miniatura mogol.

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Yalaluddin Muhammad Akbar (1542 - 1605)

Más conocido como Akbar el Grande, fue un gobernante del Imperio mogol desde 1556 hasta 1605. Está considerado como el mayor de los emperadores mogoles.

Diwan-i-Khas, sala de audiencias privadas en Fatehpur Sikri..

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Akbar el Grande comanda el ejército mogol durante el sitio de Ranthambore en el año 1569.
(Bueyes arrastrando los cañones de asedio hasta la colina durante el ataque de Akbar en Ranthambhore Fort, obra de Akbarnama, 1568.)

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Por Carlos Alberto Arellano

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Como Alejandro Magno, que alentó el respeto por las culturas extrañas y los dioses de las demás naciones (en el siglo IV antes de Cristo), Akbar el Grande, gobernante del Imperio mogol desde 1556 hasta 1605, procuró que los mogoles se integraran con otros pueblos.

Miniatura que representa a Akbar, hacia el año 1557.

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Akbar, un hombre que abrió su corazón a la diversidad del mundo, deseaba que su gente fuera tolerante con las costumbres y creencias de los pueblos conquistados.

Akbar el Grande celebra una asamblea religiosa de diferentes religiones en el Ibadat Khana, en Fatehpur Sikri.

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Fiel a sus deseos más profundos, Akbar mandó construir una casa de adoración donde se representaron todas las religiones de la India. Deseaba aprender de aquellos que tenían una visión muy diferente del mundo y sus criaturas. Aprender de sus credos, de su arte, de su arquitectura, de su música, de sus danzas, de sus particulares modos de vestir. (Disfrutaba mucho de los rituales y festividades hindúes. Le fascinaban.) Quería enriquecer sus conocimientos, su visión del mundo. Akbar desarrolló su propia religión, que tomó tanto del mundo hindú como del Islam.

Un nawab rinde homenaje al emperador mogol Akbar después de la victoria de Mughal en Sarangpur.

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El emperador mogol, cuyo reino incluía pueblos tan distintos entre sí, pasó a la historia como un hombre de pensamiento libre, abierto y tolerante.

Akbar el Grande.

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En el año 1579, Akbar pronunció un discurso en el que daba a conocer las ideas fundamentales de su doctrina, a la que dio el nombre de Reconciliación de toda la humanidad.

Akbar cruzando el Ganges.

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Akbar, dibujo de 1605.

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Expansión del Imperio mogol en la muerte de Akbar, en 1605.

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Puerta del mausoleo de Akbar en Sikandra, Agra, 1795.

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Susan Polgar (Zsuzsa Polgár): Creo firmemente que si te concentras de verdad en algo, si realmente lo quieres, puedes conseguirlo. Lo que sea / Jugadora de ajedrez estadounidense nacida en Hungría

2012-01-05T13:50:00.002-03:00

Susan Polgar (Zsuzsa Polgár) en una exhibición de partidas simultáneas.

Jugadora de ajedrez estadounidense nacida en Hungría en 1969. También escritora y promotora del ajedrez.

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Por Carlos Alberto Arellano

Encuentro de opiniones

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Susan Polgar, la primera Gran Maestra de ajedrez, tiene un cerebro fuera de lo común. El cerebro de un genio. Una mente formidable que se siente a gusto en el fascinante mundo del ajedrez.

Carloncho

Susan Polgar y su esposo, Paul Truong, en 2008.

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Como Orson Welles, como Christiaan Huygens, como Hypatia, Susan Polgar tuvo una infancia privilegiada. Ella recibió de su familia amor, atención y una educación esmerada. Un riquísimo ambiente que le cambiaría el cerebro. Que lo cambiaría físicamente. Que enriquecería su telaraña de cien mil millones de células cerebrales. Que la llevaría a desarrollar un talento extraordinario en el campo de su interés.

María Pía

Susan Polgar en una exhibición de partidas simultáneas.

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El padre de Susan Polgar tenía un sueño, una visión excepcional. Y los sueños de László Polgar no eran ni pequeños ni modestos. No, László tenía grandes sueños, grandes visiones, grandes esperanzas.

Manucho

Judit Polgár y Sofía Polgár (1988).

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Judit Polgár (n. 1976)

Ajedrecista húngara, Gran Maestro Internacional, la mejor jugadora de ajedrez de la historia.

(Judit Polgar en 2008.)

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Zsófia Polgár (Sofía Polgar) (n. Budapest, 1974) Jugadora de ajedrez húngara, Gran Maestro Internacional y Gran Maestra femenina.

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László quería que Susan (y más tarde sus hermanas, Judit y Sofía) desarrollara un cerebro brillante, y consiguió lo que quería, su sueño se hizo realidad. Afortunadamente estaba bien preparado para llevar adelante su proyecto. Tenía el entusiasmo, la paciencia y los conocimientos necesarios.

Mariantonietta

Susan Polgar en los Juegos Olímpicos de Ajedrez 2008 en Dresde, como presentador de las conferencias de prensa.

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Con el estímulo y la educación de su padre, que había estudiado profundamente el origen de la genialidad en los niños y sabía que una educación especializada era mucho más importante que el talento natural, Susan Polgar se transformó en una niña prodigio del ajedrez.

Julián

Un día László llevó a la niña a un club de ajedrez. Había grupos de hombres jugando partidas. László los desafió a enfrentar a su hija. En principio no se tomaron en serio el desafío, les parecía una broma, pero László insistió, y varios se enfrentaron a Susan. Para su sorpresa (e indignación), la niña los venció a todos. ¡Jajaja!

Nando

A partir de ese día, László decidió que Susan no participaría en torneos exclusivamente femeninos.

Carola

László no había pensado en el ajedrez, fue Susan la que se mostró interesada en ese deporte, tras descubrir por casualidad un tablero con las piezas en su casa. «¿Qué es esto?» –le preguntó a su madre–.)

Julián

László Polgár (pedagogo y profesor de ajedrez) escribió Criando a un genio. En ese libro, László les aseguró a los incrédulos del mundo entero que los genios no nacen... ¡se hacen!

Agustín

Susan Polgar, una reina del ajedrez, ha competido en igualdad de condiciones con los grandes maestros del ajedrez, como Gari Kaspárov, Anatoli Kárpov y Bobby Fischer.

Alejandro

Creo firmemente que si te concentras de verdad en algo, si realmente lo quieres, puedes conseguirlo. Lo que sea.

Susan Polgar

László Polgar y Susan Polgar / Educando a un genio (1/3)

László Polgar y Susan Polgar / Educando a un genio (2/3)

László Polgar y Susan Polgar / Educando a un genio (3/3)

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Albert Schweitzer partió con su mujer, Hélène Bresslau, rumbo a Lambaréné, en África ecuatorial francesa, para iniciar la gran tarea de su vida / Médico franco alemán

2012-01-05T05:12:00.001-03:00

Albert Schweitzer (1875 - 1965)

Médico, filósofo, teólogo y músico franco alemán.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Por Carlos Alberto Arellano

Encuentro de opiniones

Albert Schweitzer, el gran hombre, el hijo de un pastor luterano, el médico blanco que dejó su tierra y se fue al África con su mujer, donde construyó un hospital misionero. En la selva, muy lejos de casa, allí donde muy pocos deseaban ir. Para dar lo mejor de sí. Para aliviar el sufrimiento de los desamparados. Albert Schweitzer. Un símbolo en su tiempo de la bondad, la virtud cristiana y la renuncia personal.

Manucho

Alsacia es una región de Francia situada al este del país, en la frontera con Alemania y Suiza, cuya capital es Estrasburgo.

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Albert Schweitzer nació en Kaysersberg, Alsacia, en 1875. Alsacia, recordemos, era por entonces parte de Alemania. Hoy es una región de Francia. Está situada al este del país. En la frontera con Alemania y Suiza. Su capital es Estrasburgo.

Claudio

Yo sé, porque lo vi en un documental hace pocos años, que Albert sintió una gran pasión por la música desde pequeño. Aprendió a tocar el órgano a los ocho años. Dicen que fue un niño prodigio. Y que podría haber dedicado su vida a la música. (Fue un gran intérprete de Johann Sebastian Bach.) Pero eligió la selva, la gente humilde y el hospital rural. Ahí estaba su vida, su trabajo, su felicidad, la verdadera razón de su existir.

Sonita

Albert Schweitzer en un sello alemán (2000).

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Ehrfurcht vor dem Leben. Con esta frase, que significa Reverencia por la vida, Albert Schweitzer expresaba su filosofía personal. La idea de que la vida, en todas sus formas, era sagrada y merecía nuestro respeto.

Carola

Lo que más deseaba Albert Schweitzer era ayudar a sus semejantes, atender y remediar las necesidades de los más pobres, de los que más sufren, de los que no tienen a nadie más que se ocupe de ellos. Quería esa satisfacción. Esa paz interior que enriquecería su alma y su corazón.

María Luisa

La casa de Albert Schweitzer en Königsfeld, Alemania.

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Siendo ya un hombre de más 30 años, Albert Schweitzer decidió que dejaría su patria, la que tanto amaba, para dar inicio a la gran tarea de su vida en tierras remotas. Abandonaría todo: su trabajo como profesor en la Universidad de Estrasburgo, su obra literaria y sus conciertos de órgano, para irse al África ecuatorial. Sintió que Dios lo estaba llamado.

Patricia

Lo primero que hizo fue estudiar medicina.

Agustín

En la entrada anterior hablamos de Jane Goodall y Dian Fossey. Aunque por distintas razones, ellas también sintieron el llamado de África. Recordemos también a David Livingstone y a Henry Morton Stanley. Cuando Stanley, el hombre que encontró a Livingstone en 1871 en la aldea de Ujiji, a orillas del lago Tanganica, hizo su viaje final, delirando en el interior de una ambulancia que lo llevaba a Londres, exclamó: ¡Quiero ser libre! ¡Vagar por las selvas! ¡Ser libre!

Carloncho

El África Ecuatorial Francesa fue la federación de posesiones coloniales francesas en África central, que se extendía desde el río Congo hasta el desierto del Sahara.

Establecida en 1910, la federación contenía cuatro territorios: Gabón, Congo Medio (actual República del Congo), Ubangui-Chari (actual República Centroafricana) y Chad, aunque esta última se mantuvo como un territorio separado hasta 1920.

Finalmente, el África Ecuatorial Francesa se disolvió en 1958, cuando los territorios votaron a favor de volverse autónomos dentro de la comunidad francesa.

En 1959 las nuevas repúblicas formaron una asociación provisoria llamada Unión de Repúblicas Centroafricanas, antes de volverse totalmente independientes en 1960. Entre 1900 y 1921 la población se redujo de 15 millones a 2,5 millones, y de 1926 a 1946, de 3,1 millones a 2,3 millones.

► Imagen y texto tomados de: Wikipedia

Gabón es un país del oeste de África central. Limita con Guinea Ecuatorial, Camerún, la República del Congo y el golfo de Guinea. Se independizó de Francia en 1960.

► Imagen tomada de: Wikipedia

La cuenca del Ogooué se extiende sobre la mayor parte de Gabón. Lambaréné se encuentra en el extremo occidental inferior del río y se marca en la mitad izquierda del mapa.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Lambaréné es la capital de la provincia Moyen-Ogooué al oeste de Gabón y el mayor centro político, médico y económico de la región. Se ubica dentro de una isla del río Ogooué a unos 250 km de la capital Libreville, por lo que posee un puerto lacuestre para el comercio y la pesca. La ciudad además se encuentra unida al resto del país por diversas carreteras y el aeropuerto Lambaréné de carácter nacional.

► Imagen tomada de: Wikipedia

En 1913, ya recibido de médico y con 38 años de edad, Albert Schweitzer consiguió por fin lo que tanto anhelaba. Ese año partió con su mujer, Hélène Bresslau, que era enfermera, rumbo a Lambaréné, en África ecuatorial francesa.

Juan Carlos

Dibujo de Albert Schweitzer realizado por Arthur William Heintzelman.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Su hospital en la selva recibía pacientes con lepra, disentería, enfermedad del sueño, paludismo y úlceras tropicales. Ésas eran las enfermedades más comunes. También elefantiasis. Los pacientes con hernias se peleaban por ser los primeros en ser atendidos.

Nené

Yo recuerdo que los nativos le llamaban Oganga, el brujo blanco.

Nando

En su primer comentario, Manucho hace referencia a la bondad y la entrega personal de Schweitzer. Pero también fue muy criticado en sus últimos años. Los periodistas, que tanto lo habían elogiado en otros tiempos, que lo habían visto como un hombre santo, el «hombre del siglo», un hombre que deseaba ser como Cristo, cambiaron de parecer a principios de los sesenta, cuando Schweitzer ya era un hombre muy viejo. Entonces dijeron que trataba a los africanos con cierto desdén. Que era amable con ellos y les acariciaba la cabeza sólo cuando llegaban los visitantes. Algunos llegaron a afirmar que trataba a los nativos como seres inferiores.

Sonita

También fue muy criticado porque, salvo dos o tres peones africanos negros, su hospital era atendido por europeos blancos. No mostró ningún interés por enseñar a los africanos tareas de mayor importancia en el hospital. ¿Por qué no lo hizo? No lo sé. Sólo puedo decir que, a pesar de eso, lo veo como un gran hombre. Un hombre con grandes aciertos y también con errores.

Julián

Es un tema complejo. Tiene que ver con el colonialismo. Con las relaciones entre África y Europa en la primera mitad del siglo XX. Y, muy especialmente, con las relaciones entre blancos y negros.

Arturo

Lo que me gusta de Schweitzer es que fue un hombre que tuvo una vida buena y provechosa. Él estaba conforme con su trabajo, con lo que había logrado, con todo lo que la vida le había ofrecido. No deseaba otra cosa. No deseaba cambiar su suerte por la de ningún otro. Quería que sus días continuasen igual hasta que le llegara la hora de partir. Fue un hombre feliz. Un hombre que pudo concretar sus grandes sueños. Quisiera que todos pudiéramos decir lo mismo.

Carola

En 1952 recibió el Premio Nobel de la Paz, por servicios prestados a la humanidad.

Juan Carlos

Tumba de Albert Schweitzer en Lambaréné.

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Albert Schweitzer murió en septiembre de 1965, en la aldea de Lambaréné.

Rosaura

Albert Schweitzer en un monumento en Wagga Wagga, Gales del Sur, Australia.

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Jane Goodall: A los chimpancés del mundo, a los que viven libres en la naturaleza y a los cautivos y esclavizados por el hombre / Primatóloga inglesa

2012-01-04T18:17:00.002-03:00

Jane Goodall (n. 1934)

Naturalista y primatóloga inglesa que ha consagrado su vida al estudio del comportamiento de los chimpancés en África.

(Jane Goodall en 2010)

► Imagen tomada de: Wikipedia

A los chimpancés del mundo, a los que viven libres en la naturaleza y a los cautivos y esclavizados por el hombre. Para todos los que han contribuido a su conocimiento y comprensión. Y a todos aquellos que han ayudado y que están ayudando en la lucha por conservar los chimpancés en África, y para proporcionar bienestar y esperanza a los que viven cautivos. Y a la memoria de Derek. Y, desde luego, a mi madre, Vanne, sin la que este libro no hubiera sido posible.»

Jane Goodall
En la dedicatoria de: A través de la ventana. Treinta años estudiando a los chimpancés

Los chimpancés en Gombe Stream National Park.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Mapa de los Parques Nacionales y las principales áreas protegidas de Tanzania.

Gombe Stream National Park está situado en el oeste de Tanzania, a 20 km al norte de Kigoma, capital de la región del oeste de Tanzania. Gombe es el parque nacional más pequeño de Tanzania, con tan sólo 52 kilómetros cuadrados de bosque a lo largo de las colinas de la costa norte del lago Tanganika. El terreno se caracteriza por los valles profundos y la vegetación forestal de la selva tropical. Sólo accesible en barco, el parque es más famoso como el lugar donde Jane Goodall fue pionera en la investigación del comportamiento llevado a cabo con la población de chimpancé.

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Por Carlos Alberto Arellano

Encuentro de opiniones

La historia de Jane Goodall comienza en 1960. Tenía apenas 26 años cuando empezó a estudiar a los chimpancés silvestres de las selvas de Gombe. Aunque le habían asegurado que nunca podría acercarse a esos animales, ella fue ganándose poco poco su confianza.

Mariantonietta

Sí, Mariantonietta, es tal como dices. En Tanzania, en el valle del Gombe, en los años sesenta, justo ahí comienza la historia de Jane Goodall. En un rocoso, accidentado y selvático territorio de caza. A orillas del lago Tanganica. Allí tuvieron lugar sus grandes descubrimientos sobre estos animales que tanto se parecen a nosotros. Uno de los estudios científicos más importantes del siglo XX.

Nene Farías

Estación de alimentación, utilizada por Jane Goodall para alimentar a los chimpancés.

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Jane ha dedicado su vida al estudio del comportamiento de los primates. Ese estudio, que comenzó en 1960, un estudio que fue muy bien documentado en película de cine, llega hasta nuestros días. Y comprende varias generaciones de chimpancés.

Teresa

Antes de Jane Goodall, atención con esto, el conocimiento de los chimpancés en libertad tenía más que ver con simples especulaciones que con una realidad clara y contundente. Jane lo cambió todo. El estudio de estos animales llegó, a través de su trabajo, a la edad adulta.

Hombre del bosque

¿Sabían que su madre le regaló un muñeco con forma de chimpancé cuando era niña? Jane estaba encantada con el juguete. Ella siempre ha sentido un gran cariño por los animales.

Patricia

Tarzán de los monos, de Edgar Rice Burroughs.

► Imagen tomada de: Wikipedia

A Jane Goodall le gustaban las aventuras de Tarzán.

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Lo curioso es que a Jane Goodall, desde muy joven, desde los ocho años, le habían gustado mucho las aventuras de Tarzán. El personaje creado por Edgar Rice Burroughs, que apareció por primera vez en la novela Tarzán, el rey de los monos, allá por 1914. ¿Recuerdan lo que decía Johnny Weissmüller, el actor estadounidense de origen alemán, cuando interpretaba al hombre mono en el cine? Yo, Tarzán, tú Jane. ¡Jane! ¿Se dan cuenta? ¡Sólo le faltaba agregar Goodall! ¡Jajaja! ¡Qué maravillosa coincidencia!

Novio de Juana, la pecosa

Louis Leakey (1903 – 1972), arqueólogo y paleoantropólogo keniata.

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Fue Louis Leakey, el antropólogo británico nacido en Kenia, quien sugirió que Jane llevara a cabo ese trabajo en las selvas de Gombe. Louis se ocupó también de encontrar los fondos necesarios para financiar las primeras investigaciones de campo y que los resultados de sus estudios se transformasen en una tesis doctoral en la Universidad de Cambridge. ¡Qué hombre tan fascinante era Louis Leakey! Un personaje inolvidable.

Sonita

Yo admiro mucho a Jane Goodall. Y a Dian Fossey y a Biruté Galdikas. Me siento maravillado por sus historias en lo profundo de la selva, tan lejos de sus amigos, de sus familias, de su tierra, de sus casas, estudiando durante años a los grandes simios antropomorfos. De los libros de Jane Goodall, leí En la senda del hombre, A través de la ventana y Gracias a la vida. De Dian Gorilas en la niebla. Por desgracia, nunca pude conseguir Reflections of Eden: My Years with the Orangutans of Borneo, el libro de memorias de Biruté Galdikas.

Pancho, el librero

Las tres mujeres que acabas de mencionar, Pancho, Jane Goodall, Dian Fossey y Biruté Galdikas, fueron discípulas de Louis Leakey.

Carloncho

Chimpancé en el Valle del Gombe.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Los biólogos moleculares confirman que humanos, chimpancés, gorilas y orangutanes están tan emparentados, que pertenecen a la misma familia: La familia de los homínidos. ¿Qué les parece?

Manucho

Lo más duro para Biruté Galdikas, la antropóloga canadiense que estudió a los orangutanes de Borneo, fue la soledad. A Jane Goodall, en cambio, no le afectó tanto. En sus primeros tiempos en la selva la acompañó Vanne, su madre. Cuando Vanne regresó a Inglaterra, Jane echó de menos su compañía, charlar con ella por las noches junto al fuego y bajo el titilante resplandor de las estrellas, compartir y discutir las observaciones y descubrimientos del día, esas pequeñas cosas que iba aprendiendo y disfrutando. Pero no se sintió sola. A Jane Goodall siempre le ha gustado la soledad. Sí, se siente a gusto cuando está sola.

Carola

Jane Goodall, primatóloga británica en el TEDGlobal de 2007 en Arusha, Tanzania

► Imagen tomada de: Wikipedia

Y yo voy a agregar que Jane se sintió encantada, desde el primer día, con los colores, los olores y los grandes misterios de la selva. ¡Había tantas plantas, tantos animales, tantos insectos volando, trepando, caminando o arrastrándose por todas partes! Chimpancés, colobos de color rojo, papiones, monos de cola roja, pájaros, reptiles, escarabajos peloteros y mariposas de bellísimos colores. Todo, en esos primeros años, era maravilloso. Un maravilloso y fascinante paraíso africano.

Patricia

Me gusta imaginar a Jane Goodall subiendo y bajando, en un limpio amanecer de los años sesenta, la empinada ladera de la montaña, abriéndose camino (en esos primeros años de investigación) a través de la intrincada selva que cubre el valle del Gombe. Escuchando, observando, descubriendo, prestando mucha atención. Abriendo, día tras día, con paciencia infinita y pasión de exploradora, esa pequeña ventana que daba directamente al enorme y salvaje universo de los chimpancés.

El que sueña

Jane Goodall: Los animales tienen personalidad, mente y sentimientos

Fragmentos del video:

Yo amo a los animales desde que era muy pequeña y vivía en Inglaterra. Leía libros sobre animales y sobre Tarzán de los monos. Me enamoré de Tarzán. Ahí empezó mi sueño. Quería ir a África, vivir con animales y escribir sobre ellos.

Después de un año en África, regresé a la Universidad de Cambridge para hacer un doctorado. No tenía ninguna licenciatura. Me horrorizó que me dijeran que había hecho todo mal.

Había puesto nombres a los chimpancés y no números. Eso no era científico. Yo afirmaba que los chimpancés tenían personalidad, mente y emociones como felicidad, tristeza, miedo y desesperación. Y me dijeron que esto era exclusivo del ser humano.

Y el problema es que yo pensaba en mi profesor de pequeña, quién me enseñó que los animales sí tenían personalidad. mente y sentimientos. Como mi perro, Rusty.

Creo que cualquiera que comparta su vida con un animal, sabe que sí tienen personalidad, mente y sentimientos. Y por eso necesitan un nombre.

Jane Goodall

Jane Goodall in 2009 with Hungarian Roots & Shoots group members.

► Imagen tomada de: Wikipedia
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Hemos visto que las raíces de la compasión humana, del altruismo y del amor hunden sus raíces en nuestro remoto pasado. El amor adopta muchas formas y con frecuencia utilizamos esa palabra con excesiva laxitud. Amamos a nuestros amigos, a nuestra familia, a nuestros animales domésticos, a nuestro país. Amamos la naturaleza, las tormentas, el mar. Amamos a Dios. Sea lo que sea lo que amamos, cuanto mayor es nuestro amor, mayor es nuestra sensación de dolor si perdemos a la persona o cosa amada. Es la profundidad de nuestro amor la que determinará la profundidad de nuestro dolor, no la naturaleza del objeto de nuestro amor. Una persona solitaria que vive con un gato o con un perro muy querido llorará mucho más la pérdida de ese animal, y con razón, que la muerte de un pariente –incluso un padre o una madre– con quien no ha establecido una verdadera relación de amor.

Jane Goodall

Gracias a la vida

Jane Goodall: A mí personalmente nunca me ha asustado la muerte como tal.

(Jane Goodall en 2004)

► Imagen tomada de: Wikipedia

Dado que los humanos tenemos una noción de la muerte, sabemos desde un punto de vista intelectual que la muerte viene después de la vida. Sabemos que también nosotros llegaremos un día al final de nuestra vida en la Tierra. Somos seguramente las únicas criaturas que poseemos este conocimiento.

A mí personalmente nunca me ha asustado la muerte como tal, porque nunca he dudado de que una parte de nosotros, el espíritu o el alma, permanece después de la muerte.

Jane Goodall

Gracias a la vida

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Mike Horn (explorador sudafricano) y Børge Ousland (explorador noruego): Una terrible batalla contra el frío, la oscuridad y los hielos a la deriva / Hacia el Polo Norte en plena noche, en pleno invierno

2012-01-02T14:50:00.001-03:00

El Océano Ártico limita con la parte norte del Atlántico, recibiendo grandes masas de agua a través del estrecho de Fram y el mar de Barents. Está limitado por el estrecho de Bering, entre Rusia y Alaska, que lo separa del Pacífico; por la costa norte de Alaska y Canadá. También limita con el litoral septentrional de Europa y Asia.

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Por Carlos Alberto Arellano

Encuentro de opiniones.

¡Ah, sí, sí! Mike Horn y Børge Ousland. Llegaron esquiando al Polo Norte. ¡En pleno invierno, en plena noche polar! Sí, dos hombres fuera de lo común. Dos exploradores extraordinarios. Con un estado físico impecable, envidiable.

Carloncho

El océano Ártico o Glacial Ártico, es el más pequeño y más septentrional de los océanos del planeta. Rodea al Polo Norte y se extiende al norte de Europa, Asia y América. Ocupa una extensión de unos 14.100.000 km² y las profundidades de este océano oscilan entre los 2.000 m y 4.000 m en la región central, y los 100 m en la plataforma continental, siendo su media de unos 1.500 m.

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Imagen del casquete polar tomada por la NASA en 2005.

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Grandes masas de hielo protegen durante todo el año a este océano de las influencias atmosféricas. En su parte central pueden encontrarse casquetes de hielo de hasta cuatro metros de espesor. Las grandes capas de hielo suelen formarse por el deslizamiento de grandes paquetes de hielo uno sobre otro.

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Las temperaturas en invierno suelen rondar los -50 °C debido a los fuertes vientos provenientes de Siberia (Rusia); mientras que en el verano apenas pueden superar el 0 °C; en tanto que en la plataforma continental pueden darse temperaturas de hasta 30 °C.

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Los osos polares utilizan las placas de hielo como una plataforma para cazar focas. Los miembros largos y las garras gruesas, cortas y puntiagudas están adaptadas para este fin.

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La hazaña de Mike Horn y Børge Ousland, cruzar el océano Ártico durante la temporada más dura y llegar al Polo, comienza en el Cabo Artichesky. Un lugar terrible, gélido, abrumador, donde solo hay hielo estridente, osos polares de 200 a 500 kilos y una vasta y deprimente desolación.

Pancho, el librero

Borge Ousland (n. 1962)

Aventurero y explorador polar noruego.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Sé que Børge Ousland es un explorador escandinavo obsesivo, frío y cauteloso. Aclaro que yo no lo conozco personalmente. Nunca hemos cruzado palabra. Ni una sola. Ni siquiera un saludo desde la vereda de enfrente o un «¡Hola!» enviado por correo electrónico. Solo repito lo que dicen por ahí. Mike Horn, en cambio, es un sudafricano apasionado, ardiente, natural. ¿Se acuerdan de «Extraña Pareja», la película de Gene Saks, con Jack Lemmon y Walter Matthau. Bueno, algo así.

Teresa

¡Jajaja! Sí, Teresa, tienes razón. Al igual que Lemmon y Matthau, Mike y Børge tuvieron sus encontronazos, sus grandes disgustos, sus malentendidos. A veces, en el interior de la carpa, el silencio era total, opresivo. Los hombres estaban tan molestos el uno con el otro, tan enfadados, tan quisquillosos, que no querían ni mirarse. Preferían darse la espalda y ocuparse en silencio de sus tareas. Los dos tienen un carácter fuerte, ¡vaya que sí!

Patricia

Lo confieso ahora mismo. No hay razón para esperar más. Me gustaría, algún día, cruzar el océano Ártico. Sí, quiero esquiar hacia el Polo Norte. Como Ousland y Horn. Seguir sus pasos, sus huellas, sus olores. Como un sabueso persiguiendo una presa. Con la lengua afuera y las orejas al viento. Quiero hacerlo en lo más duro del invierno. Que me duelan los brazos, que me duelan las piernas, que me duelan los huesos. Que se congelen mis dedos y la punta de mi nariz. Quiero saber lo que es un sufrimiento extremo. Quiero caer hasta lo más hondo. Sentir que estoy perdido en un infierno oscuro y congelado. Así, cuando llegue el momento del triunfo, ese momento que tanto estaba esperando, me sentiré en la Gloria, en el Paraíso, en la hora más feliz de mi existencia. ¡Qué Grande, Pan Casero! Ajá, tal como les digo, es lo que quiero, lo que anhelo, lo que demanda mi corazón. Vientos helados y temperaturas de 40 grados centígrados bajo cero. Sí, amigos, es lo que más deseo en este mundo. No veo razón alguna para ocultarlo.

Pan Casero

Pues vas a necesitar un traje impermeable flotante. Uno muy bueno. El mejor que encuentres. Te aseguro, Pan Casero, que si vas por la misma ruta que siguieron Mike Horn y Børge Ousland, más de una vez te vas a hundir hasta el pecho en un témpano semiderretido y vas a estar ahí un largo rato, luchando a brazo partido por seguir adelante, por continuar con tu vida y tu aventura.

Carola

Oso polar.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Yo te aconsejo llevar un buen revólver. Un Magnum 44 no estaría mal. Yo tengo dos. Uno en la mesita de luz y otro bajo la almohada. (Sólo sigo el ejemplo de Alejandro Magno, el rey de Macedonia, otro gran explorador, que siempre dormía con un puñal bajo la almohada.) Si quieres, Pan Casero, te presto uno. Luego me lo regresas. Recuerda que en esos parajes hay osos polares y que suelen estar profundamente hambrientos. Y por lo que me han contado, no les da asco el olor de la carne humana. ¡Todo lo contrario! Les despierta el apetito.

Manucho

Naomi Uemura (1941 - 1984)

Autor de la imagen: Carlos Alberto Arellano

¿Se acuerdan de Naomi Uemura, el explorador japonés? ¿Se acuerdan? Bueno, él estuvo a punto de ser devorado por un oso en su viaje al Polo Norte.

Sonita

Mira, Pan Casero, no quiero asustarte. Pero sé de exploradores que se han hundido en las aguas libres que se forman entre los bloques de hielo y nunca más se los volvió a ver. Otros sufren colapsos nerviosos y entonces tenemos que dejar lo que estamos haciendo, sea lo que fuere, para ir a rescatarlos en unos lugares glaciales espantosos. Es feo eso.

Anónimo

Sí, lo sé, hay que ir bien preparado. Mike y Børge no se fueron con una mano atrás y otra adelante. Llevaron tiendas de campaña, balsas inflables, estufas, bolsas de dormir, comida empacada al vacío, pistolas de bengalas, teléfonos satelitales, linternas con baterías de litio (emprendieron su viaje en enero, en la oscuridad completa del invierno polar), computadoras de bolsillo y aparatos de sistema de posicionamiento global. En fin, lo mismo que llevaría yo. Como pueden ver, esos muchachos no eran ningunos improvisados. No fueron a echar un vistazo y ver qué pasa. Fueron («armados hasta los dientes») a triunfar de punta a punta, a dejar grabados sus nombres en la historia de la exploración polar.

Pan Casero

Mike Horn enfrentando una tormenta de nieve.

Mike Horn enfermó gravemente. Aunque no quería y se resistió hasta que ya no aguantó más, tuvo que tomar los antibióticos que le ofrecía Børge. Poco a poco y para alivio de los dos, se fue recuperando.

El Nene Farías

El 23 de marzo de 2006, después de 61 días y 965 kilómetros, Mike Horn y Børge Ousland llegaron a la meta. El polo, ¡por fin! El gran sueño cumplido. Ya podían descansar, abrazarse, sonreír y celebrar. Dos grandes que se hicieron amigos. Grandes amigos, sí, a pesar de los roces, las rabietas y los reproches. Amigos para siempre. Luchando, codo con codo, en el más terrible campo de batalla que pueda uno imaginar.

Perro Tranquilo

Børge Ousland entrevista a Mike Horn durante la expedición al Polo Norte.
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Børge Ousland entrevista a su compañero, Mike Horn, en la marcha que ambos hombres emprendieron hacia el Polo Norte.

En 2006, Børge Ousland se propone llevar adelante una de las expediciones más difíciles de la exploración polar. Llegar al Polo Norte durante el invierno.

El 22 de enero, Børge Ousland y Mike Horn dejaron Cabo Arktichesky y dieron inicio a una terrible batalla contra el frío, la oscuridad y los hielos a la deriva.

Después de más de dos meses de marcha, luchando contra aguas abiertas, osos polares y una infección que casi mató a Mike Horn, los dos expedicionarios llegaron al Polo Norte Geográfico el 23 de marzo.

Esta expedición fue considerada imposible durante mucho tiempo debido a la oscuridad constante y el frío extremo de los meses de invierno.

Siendo los primeros en completar la hazaña durante los meses de invierno, Mike Horn y Børge Ousland añadieron un nuevo capítulo en la historia de la exploración polar.

Mike Horn en 2006, enfrentando una tormenta de nieve en el Ártico.

Explorador y conferencista motivacional sudafricano.
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Mike Horn nació en 1966. Es un explorador y un conferencista motivacional sudafricano. Ha escrito cuatro libros sobre sus expediciones, cada uno de ellos estuvo en la lista de best-sellers en Francia. Las películas de sus hazañas han ganado numerosos premios en toda Europa.

En 2006, esquiando de 10 a 12 horas al día y tirando de trineos que al comienzo de la expedición pesaban 154 kg en total, Mike Horn y el explorador noruego Børge Ousland, cruzaron el océano Ártico durante la temporada más dura. La hazaña se completó después de 60 días y 5 horas. Fueron los primeros exploradores en llegar al Polo Norte durante el invierno ártico.

► Gigantio: Mike Horn y Børge Ousland

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Jean Comaroff: Crecí como una africana blanca bajo el apartheid / Antropóloga sudafricana

2012-01-01T20:22:00.002-03:00

Jean Comaroff

Antropóloga sudafricana. Profesora de Antropología en la Universidad de Chicago.

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La República de Sudáfrica es un país ubicado en el extremo meridional de África. Limita con Namibia, Botsuana, Zimbabue, Mozambique y Suazilandia, mientras que el Reino de Lesoto se encuentra enclavado dentro del territorio sudafricano. Sus capitales son Pretoria (administrativa), Bloemfontein (judicial) y Ciudad del Cabo (legislativa).

► Imagen tomada de: Wikipedia

Universidad de Ciudad del Cabo (UCT).

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Jean Comaroff es una antropóloga sudafricana que estudió en la Universidad de Ciudad del Cabo. Es experta en los efectos del colonialismo en los habitantes del sur de África.

En colaboración con su marido, John Comaroff, ha escrito extensamente sobre el colonialismo, las luchas de liberación y los problemas de la modernidad: «La etnografía y la imaginación histórica», «Violencia y ley en la poscolonia: una reflexión sobre las complicidades Norte-Sur», «Etnicidad S.A.», «Teoría desde el Sur».

«Crecí como una africana blanca bajo el apartheid. Aunque en la calle todo era africano, me criaron como si la única cultura o civilización importante fuera la blanca europea.»

Jean Comaroff

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África antes de los europeos: Rey Gebra Maskal Lalibela, introducción del hierro en África Occidental, Imperios de Ghana, Mali, Songhai, Kanem-Bornu, ciudad universitaria de Timbuktú, sultán Mansa Musa / 6

2011-12-30T20:21:00.001-03:00

Iglesia en Lalibela, Etiopía.

Lalibela, antiguamente llamada Roha, fue la capital de la dinastía Zagüe. Recibió su nombre actual del rey Gebra Maskal Lalibela (1172-1212), canonizado por la Iglesia etíope.

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Iglesia en Lalibela, Etiopía.

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Iglesia en Lalibela, Etiopía.

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Bete Giyorgis, Iglesia en Lalibela, Etiopía.

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Antigua casa en Lalibela, Etiopía.

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Iglesia en Lalibela, Etiopía.

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Panorámica de Lalibela.

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Tambores en una iglesia en Lalibela, Etiopía.

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Mapa de Lalibela, Etiopía.

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La capital de Etiopía fue llevada al sur, hacia las montañas, finalmente a la Libela. Ahí el rey, Gebra Maskal Lalibela, ordenó iglesias que fueran cortadas de la roca viva. Hoy en día algunas siguen en función.

África Occidental es la región oeste de África.

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La arqueología muestra que en África Occidental, en lo que es la sabana más allá del extremo sur del Sahara, el hierro se usó desde cerca del año 400 antes de Cristo en adelante. Durante los mil años siguientes se difundió a través de África a un sinfín de lugares.

Supuesta ampliación del Imperio de Mali en el siglo XIII.

El Imperio de Malí (1235-1546) fue un estado medieval de los mandinka, un pueblo mandinga cuyo núcleo fue la región de Bamako, en el África occidental. El imperio fue fundado por Sundiata Keïta. Era conocido por su generosidad y la riqueza de sus gobernantes, en especial Mansa Kankan Musa I. El Imperio de Malí tuvo una profunda influencia en la cultura de África Occidental permitiendo la difusión de su lengua, leyes y costumbres a lo largo del río Níger.

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Imperio Songhai.

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El Imperio Songhai, también conocido como el Imperio Songhay, fue un estado ubicado en África Occidental. Desde comienzo del siglo XV hasta finales del siglo XVI, Songhai fue uno de los mayores imperios islámicos de la historia

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Imperio de Ghana.

El Imperio de Ghana (750-1068) estaba localizado en lo que actualmente es el sudeste de Mauritania y en parte de Malí, al sur del Sahara, en el valle medio del río Senegal. Era conocido con el nombre de Wagadu por sus propios ciudadanos soninké, pero los europeos y árabes lo llamaron Imperio de Ghana por el título de su rey, Ghana, que significa rey guerrero. Wagadu significa tierra de rebaños.

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Extensión del Imperio Kanem-Bornu hacia el año 1200.

El Imperio Kanem-Bornu existió en África entre el siglo XIV y la década de 1840. En su momento de mayor esplendor abarcó el área de los actuales sur de Libia, Chad, noreste de Nigeria, este de Níger y norte de Camerún. Durante su edad de oro pudo llegar a tener hasta 10 millones de personas aproximadamente (1230).

► Imagen y texto tomados de: Wikipedia

Siguiendo la introducción del hierro, el comercio en África Occidental se desarrolló en una escala sustancial y una sucesión de estados y centros urbanos se levantaron y cayeron: Ghana, Mali, Songhai, Kanem-Bornu.

Mapa de rutas comerciales del Sahara medieval alrededor de 1400 d. C.

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El comercio en esta área se expandió dramáticamente después del año mil después de Cristo, utilizando las bien definidas rutas comerciales a través del desierto del Sahara.

Ubicación de Timbuktú en África (cuadrado amarillo).

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Mali, Timbuktú.

Timbuktú es una ciudad (apodada «la de los 333 santos») cercana al río Níger (a 7 km de distancia del río), en la región del mismo nombre, en la República de Malí. Con sus 35.657 habitantes es la localidad más poblada de la región y la decimotercera ciudad del país.

Su situación geográfica hace de la ciudad un punto de encuentro entre África occidental y las poblaciones nómadas beréberes y los árabes del norte. Tiene una larga historia como puesto avanzado de comercio, e intersección de la ruta comercial transahariana de norte a sur.

Se hizo próspera por Mansa Musa, rey del imperio de Malí quien anexó pacíficamente la ciudad en 1324. Es el hogar de la prestigiosa Universidad de Sankore y de otras madrazas (escuelas religiosas o seculares), y fue capital intelectual y espiritual y centro para la propagación del islam en toda África durante los siglos XV y XVI.

► Imagen y texto tomados de: Wikipedia

Bloques de sal en Timbuktú.

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Algunos ejemplos de los Manuscritos de Timbuktú con textos matemáticos y astronómicos.

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Una de las ciudades más importantes en el extremo sur de estas rutas fue Timbuktú, en el reino de Mali. Timbuktú era una ciudad universitaria, así como un centro de comercio. De hecho, tan importantes eran el aprendizaje y las ideas, que sus comerciantes obtenían más dinero con los libros que con cualquier otra cosa.

Timbuktú, según el libro «Heinrich Barth, viajes y descubrimientos», de 1858.

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Representación de Mansa Musa sosteniendo una pepita de oro en el Atlas Catalán de 1375.

Mansa Musa, también conocido como Kankan Musa, Kango Musa y El león de Malí fue un rey (o mansa) del Imperio de Malí en el siglo XIV. Se le recuerda por su hajj (peregrinación a La Meca) y como promotor del estudio del islam.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Al finalizar el primer milenio, el Islam tenía en su poder todo el norte de África y los estados que colindaban con el sur del Sahara. Mali era sólo un estado que se había beneficiado de sus lazos con el Islam. Se había vuelto muy próspero. Y en 1324 el sultán Mansa Musa partió en una peregrinación ostentosa a La Meca mostrando a su paso el oro que lo rodeaba. Tan famoso se volvió este viaje, que Mansa aparece en este mapa hecho en 1375.

El mundo. La historia de la humanidad

África antes de los europeos

Del año 100 al año 1500

(Sexto fragmento del documental.)

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Lilit fue expulsada del Edén por insubordinación… no a Dios, sino a Adán / Desde entonces pasa las noches seduciendo a los descendientes de Adán / Tradición talmúdica

2011-12-30T13:04:00.001-03:00

Diosa alada, posible presentación de Ishtar, la diosa mesopotámica del amor sexual y la guerra. Relieve en terracota del período babilónico antiguo. Museo Británico.

Los pies de pájaro y los búhos que acompañan, han sugerido a algunos una conexión con Lilitu (llamada Lilith en la Biblia, la primera esposa de Adán en la tradición talmúdica), aunque no parece el demonio Lilitu habitual.

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El súcubo es un espíritu, diablo o demonio, que tiene comercio carnal con un varón, bajo la apariencia de una mujer.

ESD

Según las leyendas medievales occidentales, el súcubo es un demonio que toma la forma de una mujer atractiva para seducir a los varones, sobre todo a los sensibles, a los adolescentes y a los monjes, introduciéndose en sus sueños y fantasías, para tener relaciones sexuales con ellos. Son mujeres de gran sensualidad, persuasión y carácter.

► Fuente: Wikipedia

Lilit (1892), por John Collier.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Allí ya no habrá reino, y desaparecerán todos sus príncipes. Y en sus palacios crecerán las zarzas, en sus fortalezas las ortigas y los cardos, y serán morada de chacales y refugio de avestruces. Perros y gatos salvajes se reunirán allí, y se juntarán allí los sátiros. También allí Lilit descansará y hallará su lugar de reposo. Allí hará su nido la serpiente y pondrá, incubará y sacará sus huevos; allí se reunirán también los buitres y se encontrarán unos con otros.

Isaías, 34: 13

Lady Lilith, por Dante Gabriel Rossetti.

► Imagen tomada de: Wikipedia

En la tradición talmúdica, el súcubo arquetípico era Lilit, a quién creo Dios del polvo junto con Adán. Fue expulsada del Edén por insubordinación… no a Dios, sino a Adán. Desde entonces, pasa las noches seduciendo a los descendientes de Adán. En la cultura del antiguo Irán y muchas otras se consideraba que las poluciones nocturnas eran provocadas por súcubos.

Carl Sagan

El mundo y sus demonios

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Jenny Holzer: For the city, Writing & Difficulty, Projection for Chicago, Collaboration, Programming, Installation for 7 World Trade Center / Artista conceptual estadounidense

2011-12-27T14:10:00.001-03:00

Jenny Holzer: For the city, en la biblioteca pública de Nueva York.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Jenny Holzer (n. 1950 en Gallipolis, Ohio, EE.UU.) es una artista conceptual estadounidense. Holzer fue originalmente una artista abstracta, pero después de trasladarse a Nueva York en 1977, comenzó a trabajar con textos.

Jenny Holzer: Installation in lobby at 7 WTC.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Jenny Holzer: Detail of 7 WTC installation.

► Imagen tomada de: Wikipedia

La obra de Jenny Holzer se centra en el uso de ideas en espacios públicos. Principalmente posters, aunque también ha usado otros medios como letreros luminosos, pegatinas, camisetas, señales e Internet.

Jenny Holzer: Writing & Difficulty | Art21 «Exclusive».

Art:21 | Jenny Holzer.

Jenny Holzer: Programming | Art21 «Exclusive».

Jenny Holzer: Collaboration | Art21 «Exclusive».

Jenny Holzer centra su atención en la apariencia del texto, tamaño, lugar espacial y temporal, atrayendo la atención del espectador al mismo texto, recordándole que cualquier texto, incluyendo mensajes publicitarios o gubernamentales, siempre conllevan una existencia material, un tiempo, un lugar y un autor.

► Fuente: Wikipedia

«Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres».

Jenny Holzer

«Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres».

Jenny Holzer

«Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres».

Jenny Holzer

«Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres».

Jenny Holzer

«Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres».

Jenny Holzer

«Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres».

Jenny Holzer

«Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres».

Jenny Holzer

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Alberto Durero (Albrecht Dürer): El Caballero, la Muerte y el Diablo / El más famoso artista del Renacimiento alemán

2011-12-26T17:37:00.003-03:00

Alberto Durero (Albrecht Dürer): El caballero, la Muerte y el Diablo.

El Museo del Louvre guarda un ejemplar de este grabado

► Imagen tomada de: Wikipedia

Un caballero, completamente equipado, montado sobre un caballo, avanza en busca de su destino último sobre la Tierra. Un perro, que se asocia a la lealtad y la fe. Un lagarto, que huye en dirección opuesta. La muerte (barbada y con cabello serpenteante, montada sobre un caballo viejo, cansado, agotado), portando un reloj de arena como símbolo de lo breve, de lo transitorio, de lo que tiene un principio y un final. Una calavera en la parte inferior. El diablo, como una mezcla de animales diferentes.

► Fuente: Wikipedia

Alberto Durero (Albrecht Dürer) (Núremberg, 1471 - Núremberg, 1528)

El más famoso artista del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

(Autorretrato de Durero, 1498, Museo del Prado.)

► Imagen tomada de: Wikipedia

La muerte, no parece ser biológicamente inevitable.

Arthur C. Clarke

Escritor británico (1917 – 2008)

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Alberto Durero (Albrecht Dürer): Rinoceronte de Durero / El más famoso artista del Renacimiento alemán

2011-12-25T17:44:00.003-03:00

Alberto Durero: El rinoceronte, 1515.

► Imagen tomada de: Wikipedia

A pesar de las imprecisiones anatómicas, el grabado de Alberto Durero cobró una gran popularidad en Europa y fue copiado en muchas ocasiones durante los tres siglos siguientes. Estuvo considerado una representación fiable de un rinoceronte hasta finales del siglo XVIII. Finalmente fue sustituido por pinturas y dibujos más realistas, especialmente del rinoceronte Clara, que fue exhibido por Europa en las décadas de 1740 y 1750. Sobre el grabado de Durero se ha dicho que: «Probablemente ninguna otra pintura de un animal ha ejercido una influencia tan grande en las artes».

► Fuente: Wikipedia

Dibujo con pluma y tinta del rinoceronte, por Alberto Durero, 1515, actualmente en el Museo Británico. En la leyenda manuscrita se dice que la fecha de llegada del rinoceronte a Lisboa fue «1513».

► Imagen tomada de: Wikipedia

Alberto Durero (Albrecht Dürer) (Núremberg, 1471 - Núremberg, 1528)

Autorretrato de Durero (Alte Pinakothek)

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Nochebuena, Navidad, Carl Larsson, Clement Moore, Papá Noel, San Nicolás, Santa Claus, Georges de La Tour, Los Simpson, Ray Bradbury, Piero della Francesca, Mathias Stomer, René Favaloro, ¡Qué bello es vivir!

2011-12-24T12:24:00.001-03:00

La Nochebuena se celebra la noche del 24 de diciembre, víspera del día de Navidad. Es la celebración cristiana del nacimiento de Jesús. Las costumbres varían de un país a otro, pero es bastante común una reunión familiar para cenar e intercambiar regalos.

(Carl Larsson. Acuarela, 1904 -1905)

Carl Larsson fue un pintor y diseñador de interiores sueco. Su infancia fue un continuo ir y venir rodeado de miseria, Sus padres, que carecían de ingresos económicos, apenas podían mantener a Carl y a su único hermano, Johan.

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El recién nacido, de Georges de La Tour.

A veces llamada La Natividad, se cree que esta obra representa el nacimiento de Jesucristo, con la Virgen María, el Niño Jesús y Santa Ana.

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Clement Clarke Moore (1779 - 1863)

Profesor de literatura griega en la Universidad de Columbia.

El poema de Clement Moore, Una visita de San Nicolás, se publicó por primera vez de forma anónima en Nueva York en diciembre de 1823, y fue reimpreso con frecuencia a partir de entonces sin nombre asignado. Moore reconoció más tarde la autoría y el poema se incluyó en una antología de sus obras (debido a la insistencia de sus hijos, para quien lo escribió.)

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Representación popular de Papá Noel montado en una cabra.

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Por Carlos Alberto Arellano

¿Saben desde cuándo Papá Noel viaja de casa en casa en un trineo tirado por renos? ¿Lo saben? Desde que Clement Moore escribió, en 1822, Una visita a San Nicolás. A él se le ocurrió que San Nicolás podría viajar de ese modo en su poema, en lugar de hacerlo a pie o a caballo, como acostumbraba hacerlo hasta ese momento.

Carloncho

Ilustración de 1881 por Thomas Nast.

Thomas Nast (1840 - 1902) fue un caricaturista germano-estadounidense de finales del siglo XIX. Se le considera uno de los padres de la caricatura política de los Estados Unidos

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Una familia lapona en Noruega, alrededor de 1900.

► Imagen lapona de: Wikipedia

La tierra de los lapones.

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En Tradiciones de Navidad, el zoólogo británico Desmond Morris dice que, seguramente, Clement Moore se inspiró en una vieja leyenda finlandesa referente al «Viejo Don Invierno». Los antiguos lapones, cuenta Desmond, creían que con la llegada de cada invierno esta figura mítica bajaba de la montaña con sus renos, trayendo consigo la nieve.

Pancho, el librero

Un papá Noel canadiense (1875)

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Yo nunca pasé una Navidad nevada. La Navidad siempre llega en pleno verano a Buenos Aires. No recuerdo que alguna vez haya llegado en invierno. Nunca, jamás, ni por error. Siempre en verano. Papá Noel debería vestirse con ropas más ligeras en esta parte del mundo. Sin gorro, sin tanto abrigo, con pantalones cortos. ¡Cómo debe sudar el pobre viejo! (Y aunque llegara en invierno, de todos modos seguiría deseando una Navidad nevada. No nieva mucho en Buenos Aires. Una vez cada setenta años. Más o menos.)

Cacho, el porteño

El viejo Papá Noel, ilustración de un libro estadounidense del año 1855.

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Yo recuerdo que en uno de los capítulos de la serie Los Simpson, Bart es el primero en bajar a abrir los regalos de Navidad. Entre sus regalos encuentra un camión de bomberos activado por control remoto. Bart se pone a jugar con el camión, que arroja chorros de agua, y termina iniciando un voraz incendio cuando el agua alcanza el tomacorriente y los cables eléctricos. El árbol de Navidad y los regalos son consumidos en segundos por las llamas. Entonces Bart, confundido y desesperado, busca una pala y entierra los restos quemados en el jardín, bajo un buen montón de nieve. Cuando despierta el resto de la familia, Bart se pone a llorar y les dice que un ladrón se robó los regalos y el árbol de Navidad. De algún modo se enteran los vecinos y los periodistas. Todos se conmueven y se muestran ansiosos por ayudarlos. Una parte de ese capítulo, cuando los vecinos están en casa de Los Simpson (se ve a Moe contando dinero) es una escena de ¡Qué bello es vivir!, una película de de Frank Capra.

Manucho

George Bailey (James Stewart), Mary Bailey (Donna Reed) y su hija menor Zuzu (Karolyn Grimes)

¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life) es una película estadounidense de 1946. Se trata de un clásico del cine norteamericano. Fue dirigida por Frank Capra y está protagonizada por James Stewart y Donna Reed.

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¡Aaah, qué película! La favorita de Frank Capra. Un clásico navideño. James Stewart y Donna Reed son el alma de la historia. ¡Todo el mundo debería verla! ¡Es bellísima!

Sonita

La calles de Torà (Lérida, Cataluña, España) durante las fiestas de Navidad.

► Imagen tomada de: Wikipedia
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Por Carlos Alberto Arellano
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¿Se acuerdan de la película Vacaciones en Navidad, de Jeremiah Chechik? En esa película, que es de 1989, al hijo del personaje que interpreta Chevy Chase, sus abuelos (que no tenían dinero para comprar un buen regalo) le traen como regalo su propio gato dentro de una caja. ¡El pobre gato estaba desesperado por salir del encierro!

Papá Ganso

Regalos navideños bajo el árbol.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Allá por mi decimotercera o decimocuarta Navidad, mi familia logró arruinarme el día. ¿Cómo? Regalándome suéteres, medias, camisas y varias corbatas con las que quise ahorcarme al cabo de ese espantoso y aburrido día de diciembre.

«¡No vuelvan a hacerme esto!», grité. «Lo que quiero son juguetes. ¡Juguetes! ¿Entendieron?»

Desde entonces, mis gritos no cesaron en cada Navidad. Tuve que enseñarles a mi esposa y cuatro hijas y a todos mis amigos que para mi cumpleaños o para Navidad tenían que ir de compras sólo a las jugueterías Toys-R-U o FAO Schwartz. Mi taller del sótano y mi estudio están abarrotados de juegos de magia, robots, máscaras, dinosaurios y... ¡lagartijas saltarinas!, además de un muñeco de más dos metros de altura que antes vivía en la vidriera del Rocky and Bullwinkle Emporium, en Sunset Boulevard.

Ray Bradbury

Fueiserá

Papá Noel.

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Yo recuerdo que Bart Simpson imaginó una vez que estaba en la cárcel. Era Navidad y se encontraba en una fila con otros presos, aguardando a que le dieran uno de los muchos regalos donados por la gente. A Nelson Rufino, el muchachito que siempre se burla de todos, le tocaba un grueso y pesado catálogo de alfombras. A Bart le tocaba... ¡una peluca sucia! ¡Jajaja!

Perro Feliz

San Nicolás en Struwwelpeter.

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Santa Claus es el personaje legendario que trae regalos a los niños en Navidad. Tiene su origen en un obispo llamado Nicolás que vivió en Myra, en los valles de la actual Turquía, en el siglo III. Cuentan que era muy generoso cuando hacía regalos y que protegía a los niños. Era uno de los santos más venerados por los cristianos de la Edad Media. San Nicolás llegó a América cuando los primeros holandeses fundaron Nueva Ámsterdam (ahora Nueva York) en el siglo XVII.

Manucho

Dibujo japonés de Papá Noel del año 1914.

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La costumbre que tiene Papá Noel de entrar a las casas por la chimenea, tiene su origen en Una visita de San Nicolás, el poema escrito por Clement Moore en 1822. Parece que Moore se inspiró en una antigua tradición finlandesa.

Pan Casero

Esferas o bombitas de motivo navideño.

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Las bombitas de colores aparecieron unos 200 años atrás. Las inventaron, sólo para divertirse, los sopladores de vidrio de Bohemia. Competían entre ellos para ver quién soplaba la burbuja más grande. Al final del juego, las arrojaban al tacho de basura. Pero sus mujeres, más despiertas o más inteligentes, las vieron con otros ojos. Así que, ni lerdas ni perezosas, las rescataron del olvido y las vendieron como adornos navideños.

Teresa

Mercado navideño de Nürnberg en el siglo XIX.

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El árbol de Navidad no tiene ninguna relación con el nacimiento de Cristo. Unos 1200 años atrás, los germanos veneraban al roble. Cuando se trató de convencerlos de que se hicieran cristianos, los germanos no se mostraron dispuestos a abandonar su vieja y sagrada tradición. Los cristianos los tranquilizaron diciéndoles que podían convertirse al cristianismo sin dejar de adorar al espíritu del árbol. El roble fue reemplazado por el abeto, cuyas tres puntas representaban la Santa Trinidad. Para fines del siglo XIX el árbol de Navidad era común en el norte de Europa, en Escandinavia y en Norteamérica.

Desmond Morris

Tradiciones de Navidad

La Natividad, obra del pintor renacentista italiano Piero della Francesca.

Uno de los últimos cuadros realizados por Piero della Francesca antes de su ceguera. Se cree que quedó inacabado debido a esta enfermedad. Otros piensan que esa impresión de no estar terminado se debe probablemente a antiguas restauraciones.

► Imagen tomada de: Wikipedia

La adoración de los pastores, de Mathias Stomer (hacia 1635-40). Museo de Arte de Carolina del Norte.

Mathias Stomer (Amersfoort, h. 1600 – Sicilia, h. 1650) fue un pintor holandés de estilo tenebrista. Su nombre se escribe de formas diversas (Matthias Stomer, Mathias Stom).

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René Favaloro (1923 - 2000)

Médico cirujano torácico argentino.

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Para nosotros significaba la primera Navidad alejados de nuestra familia. Una vez más nos poníamos nostalgiosos. Recordaba en particular las navidades de la abuela Cesárea. En la mesa navideña la inmensa mayoría de lo que íbamos a degustar provenía de su huerta y de su pequeña granja y había pasado por sus manos, incluyendo los panes dulces que cocinaba en el viejo horno de barro, con la particularidad de que cada uno de sus nietos tenía el suyo propio, pequeño, pero lleno del amor que nos prodigaba a manos llenas. Predominaba ese ambiente familiar, sencillo y profundo, donde las cosas se agigantaban por los sentimientos reinantes. ¡Cuán distantes estábamos!

Cleveland, Ohio, Estados Unidos.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Aceptamos la invitación de Vicente para reunirnos en su casa con otras familias argentinas. Como siempre, la tarea se repartía. Era costumbre (por lo menos en las familias italianas radicadas en Cleveland) que en Nochebuena había que comer pescado. Yo propuse cocinar polenta con bacalao. No a todos les agradó la idea, pero insistí en que no quedarían defraudados.

Cleveland, Ohio, Estados Unidos.

► Imagen tomada de: Wikipedia

En Cleveland se conseguía por aquellos años bacalao canadiense, superior al noruego por su carne blanca de mayor espesor y blancura y su menor contenido en sal, por lo cual el remojo requería menos tiempo. Siguiendo una tradición toscana se prepara una salsa con cebolla picada, cocinada por unos breves minutos a fuego lento y con un buen aceite. Se agregan tomates naturales cortados en trozos pequeños, conserva de tomate en cantidad suficiente y ajíes morrones frescos (si es posible colorados) cortados en tiritas de un centímetro de espesor, sal, pimienta y ají molido. El bacalao en trozos se deposita en la salsa y en aproximadamente cuarenta y cinco minutos está listo.

La casa de cristal en el Jardín Botánico de Cleveland recrea la selva tropical de Costa Rica.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Así llegamos a la casa de Vicente con dos ollas que despertaron la curiosidad. Cociné la polenta en una olla grande que María me facilitó. En el momento indicado calentamos el bacalao y fuimos sirviendo desde las ollas, primero la polenta, que cubríamos luego con la salsa y los trozos de pescado. Un buen queso provolone rallado que habíamos comprado en Alesci's podía ser agregado por nuestros amigos, si así lo deseaban.

Cleveland, Ohio, Estados Unidos.

► Imagen tomada de: Wikipedia

Al principio algunos probaron con cierta desconfianza, pero al final las ollas vacías, a pesar de que habíamos preparado una cantidad muy abundante, eran testigos del éxito de nuestra sugerencia. De alguna manera la abuela Cesárea había estado presente. Además, llamamos a nuestros padres por teléfono y así por unos instantes estuvimos unidos en el tiempo y en el espacio.

René Favaloro

De la Pampa a los Estados Unidos

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James Randi: Miles de millones de dólares se gastan cada año en todo el mundo en charlatanes / Ilusionista americano-canadiense

2011-12-23T22:41:00.001-03:00

James Randi (Toronto, 1928)

Ilusionista americano-canadiense. Miembro destacado de la Sociedad de Escépticos (la Sociedad de Escépticos es una organización de EE.UU. cuyo fin es la promoción del pensamiento científico).

A través de su Fundación Educativa James Randi (JREF), Randi es un activo promotor del escepticismo científico.

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James Randi: Miles de millones de dólares se gastan cada año en todo el mundo en charlatanes.

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Hiram Bingham descubrió la ciudad perdida de Machu Picchu en 1911 / Galería de imágenes / Historiador y explorador estadounidense / Pueblos originarios

2011-12-22T15:13:00.004-03:00

Hiram Bingham (1875 - 1956)

Historiador, explorador y político estadounidense. Gobernador de Connecticut y miembro del Senado de su país.

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Foto de Machu Picchu tomada por Hiram Bingham en 1911.

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Ubicación de Machu Picchu.

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Ubicación de las ruinas de Machu Picchu, en el Cañón del Urubamba. Nótese la curva que describe el río en torno a las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu.

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Vista de norte a sur, desde la cumbre del cerro Huayna Picchu. El zigzag a la izquierda es la carretera de acceso a las ruinas, que parte de la estación de tren de Puente Ruinas, en el fondo del Valle. En lo alto, atravesando la ladera del cerro Machu Picchu, se puede ver el último tramo del Camino Inca.

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Pachacútec, según la crónica de Martín de Murúa (1615).

Pachacútec (quechua: Pachakutiq; «El que cambia el rumbo de la tierra») fue el noveno gobernante del estado Inca y quien lo convirtió de un simple curacazgo a un gran imperio: el Tahuantinsuyo.

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Mapa de la expansión inca, la etnia inca siempre fue un simple y pequeño señorío hasta que Pachacútec empezó con las verdaderas expansiones (a partir de 1438).

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Machu Picchu: El recinto curvo del Templo del Sol o Torreón.

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Machu Picchu: Roca labrada bajo el templo del Sol que da ingreso al llamado Mausoleo Real. Algunos autores como Lumbreras sugieren que podría haber estado destinado a la momia de Pachacútec.

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Machu Picchu: Uno de los ayudantes de Hiram Bingham junto a una de las grandes hornacinas del Mausoleo Real, en la cueva bajo del Templo del Sol. 1911.

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Machu Picchu: La estructura conocida como Templo Principal.

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La piedra Intihuatana de Machu Picchu.

Intihuatana (solar clock) at Machu Picchu, Perú

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Machu Picchu: Vista del Conjunto de los Morteros o Acllahuasi (Grupo 18) tal como se ve desde el Intihuatana.

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Machu Picchu: Aparejo Fino. Cámara de los Ornamentos, recinto adosado al Templo Principal.

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Detalle arquitectónico de una ventana en Machu Pichu, Perú.

Empty windows in a stone shelter in the tourist attraction at Machu Picchu. This building is not an original feature of the site, and has been constructed to a considerably lower quality than the Inca ruins nearby.

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Machu Picchu: Templo del Cóndor. Las rocas detrás forman las alas y en la roca en el suelo la cabeza, el cuello y los hombros con lo que se consigue un efecto de cóndor en tres dimensiones.

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Machu Picchu: Colcas o depósitos sobre los andenes del sector agrícola.

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Vista de una llama frente a Machu Picchu.

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Los españoles estaban convencidos de que los incas habían atesorado sus riquezas en ciudades ocultas entre las montañas andinas. Una de aquellas poblaciones permaneció olvidada durante siglos hasta que el historiador estadounidense Hiram Bingham la descubrió en 1911. Se trataba de la ciudad perdida de Machu Picchu. Su hallazgo suscitó diversas dudas. ¿Qué función tenía Machu Picchu en la época de la conquista? ¿Por qué no la encontraron los españoles? ¿Fue realmente el último reducto de los incas? Por el momento, estas preguntas carecen de respuestas. Según ciertos arqueólogos, Machu Picchu fue un puesto avanzado y fortificado construido para evitar que las naciones hostiles penetrasen por el Valle Sagrado de Cuzco y cayesen sobre la capital. Para otros, se trataba de un complejo sagrado, la sede de las vírgenes consagradas al dios Sol.

Fragmento de: Secretos de Arqueología. La ruta de El Dorado

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Florence Nightingale: Dama inglesa que pasó a la historia como fundadora de la profesión de enfermera / ¿Por qué las mujeres pueden ser enfermeras y no médicas? –preguntó Elizabeth Garrett a su padre

2011-12-20T14:15:00.001-03:00

Florence Nightingale (Florencia, Gran Ducado de Toscana, 1820 - Londres, 1910)

Enfermera, escritora y estadística británica, considerada una de las pioneras de la enfermería moderna y creadora del primer modelo conceptual de enfermería. Se destacó desde muy joven en matemáticas, y aplicó sus conocimientos de estadística a la epidemiología y a la estadística sanitaria.

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Florence Nightingale, hacia 1858.

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Florence Nightingale sentó las bases de la profesionalización de la enfermería con el establecimiento, en 1860, de su escuela de enfermería en el Hospital Saint Thomas de Londres, actualmente parte integrante del King's College de Londres y del NHS. Fue la primera escuela laica de enfermería en el mundo.

Florence Nightingale, c. 1854.

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Su trabajo fue la fuente de inspiración de Henri Dunant, fundador de la Cruz Roja y autor de las propuestas humanitarias adoptadas por la Convención de Ginebra.

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«Florence Nightingale recibiendo a los heridos en Scutari», por Jerry Barrett.

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Una sala del Hospital de Scutari donde Florence Nightingale trabajó, (litografía, 1856).

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Grabado de colores que muestra el abordaje de los pacientes en el puerto de Balaklava durante la guerra de Crimea.

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– ¿Por qué las mujeres pueden ser enfermeras y no médicas? – preguntó Elizabeth Garrett a su padre, cuando éste mostró su enojo al enterarse de que su hija deseaba estudiar medicina–. ¡Las mujeres han hecho maravillas en el campo de la enfermería! Sin ir más lejos, ahí está la obra de la señorita Florence Nightingale durante la guerra de Crimea. ¿Y por qué ha de ser pecaminoso el estudio del cuerpo humano cuando el mismo Señor lo creó y formó?

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Elizabeth Garrett: ¡Sí, papá! ¡Quiero ser médica! / Primera médica de Gran Bretaña

2011-12-20T10:59:00.002-03:00

Elizabeth Garrett (1836, Aldeburgh, Suffolk - 1917, Aldeburgh).

Primera médica de Gran Bretaña.

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Mientras su madre lloraba de vergüenza y su padre, dominado por la ira, soltaba gritos por toda la casa, Elizabeth Garrett insistía con firmeza: «¡Sí, papá! ¡Quiero ser médica!». Con el tiempo, la tenaz Elizabeth acabó ganándose el apoyo de su padre. Pero, para convertirse en médica, en la primera médica de Gran Bretaña, tendría que superar muchos problemas. Incluyendo el rechazo de otros estudiantes de medicina. Irritados al ver que Elizabeth era mejor estudiante que ellos, 40 estudiantes insistieron ante las autoridades del Hospital de Middlesex… que no debía permitirse la presencia de mujeres en las conferencias del hospital.

Nota: En febrero de 1975, Selecciones del Reader’s Digest publicó un muy interesante artículo sobre Elizabeth Garrett: «Primera médica de Gran Bretaña», por Alan Burgess.

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Damon Runyon: Deseo que incineren mi cadáver y que mis cenizas se desparramen por la isla de Manhattan / Periodista y escritor estadounidense

2011-12-19T13:26:00.002-03:00

Alfred Damon Runyon (1880 – 1946)

Periodista y escritor estadounidense.

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Ubicación de Nueva York en EE. UU.

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Plano de Nueva York, indicando el distrito de Manhattan, en rojo.

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En 1885, el distrito comercial de Broadway fue invadido por teléfonos, telégrafos y líneas eléctricas.

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Proyecto de ferrocarril de arcade en Broadway, cerca de Wall Street, 1868.

La avenida Broadway (centro de actividades teatrales) es, junto con la Quinta Avenida, la calle más famosa de Manhattan. La calle Broadway, y sus pintorescos personajes, se hicieron famosos en todo el mundo a través de los escritos de Damon Runyon.

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Damon Runyon (que no podía hablar porque le habían extirpado la laringe) expresó su último deseo en una nota que dejó en la cabecera de su lecho: «Deseo que incineren mi cadáver y que mis cenizas se desparramen por la isla de Manhattan».

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Sioux: Los siouxes eran uno de los tres grupos de siete tribus que formaban la Gran Nación Sioux / Galería de imágenes / Pueblos originarios

2011-12-18T16:43:00.001-03:00

Tipis sioux, según una pintura de Karl Bodmer en 1833.

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Un grupo de sioux, pintura de Cherles Deas (1845).

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Tipis sioux, por Karl Bodmer.

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Territorio originario de los sioux.

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Vestido de mujer sioux. Museo de Historia Natural, Londres.

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Portabebés sioux.

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Tocado de plumas de los Sioux. Museum für Naturkunde Westfälisches (Münster).

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Territorio de la antigua tribu de los Sioux y tribus vecinas y reservas actuales

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Sioux, carrera de caballos. Pintura a la acuarela, hacia 1836.

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Jefe Red Bird, con vestido tradicional sioux.

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Toro Sentado (Tatonka-I-Yatanka), jefe de los sioux hunkpapa, 1885.

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Los siouxes, también llamados dakotas, nakotas y lakotas, son una tribu de nativos americanos asentados en los territorios de lo que ahora son los Estados Unidos. Los siouxes eran uno de los tres grupos de siete tribus que formaban la Gran Nación Sioux que hablaban tres variedades lingüísticas de la lengua sioux, que incluía el lakota, santee y yankton-yanktonai.

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Apolo 11: Por primera vez, los humanos pudieron ver su mundo desde arriba / Carl Sagan: El regalo de Apolo / Astrónomo y divulgador científico estadounidense

2011-12-18T11:04:00.001-03:00

Apolo 11: El Saturno V despega.

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Apolo 11 es el nombre de la misión espacial que Estados Unidos envió al espacio el 16 de julio de 1969. La primera misión tripulada en llegar a la superficie de la Luna.

Es un caluroso día de julio. Te has quedado dormido en el sillón. De pronto te despiertas, sobresaltado, desorientado. Te esfuerzas por entender lo que estás viendo: dos figuras blancas, fantasmales, cubiertas por completo y usando cascos, están bailando suavemente bajo un cielo completamente negro. Se mueven de una forma extraña, dando pequeños saltos en medio de unas nubes de polvo apenas perceptibles… pero tardan mucho en llegar al suelo. Es como si estuvieran volando. Te frotas los ojos, pero lo que parece un sueño sigue ahí.

De todos los eventos que rodean a la llegada del Apolo 11 a la Luna el 20 de julio de 1969, mi recuerdo más vívido es su atmósfera irreal. Neil Armstrong y Buzz Aldrin avanzando por la superficie gris y polvorienta de la Luna. La Tierra surgiendo grande en el cielo, mientras que Michael Collins, que es era ahora la «Luna» de la Luna, orbita sobre ella en una larga y solitaria vigilia.

Carl Sagan

(Fragmento del documental)

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Neil deGrasse Tyson: Carl Sagan me envió una carta, escrita a mano / Astrofísico y divulgador científico estadounidense

2011-12-17T13:34:00.002-03:00

Neil deGrasse Tyson (Bronx, 1958)

Astrofísico y divulgador científico estadounidense. Actualmente (2011) es director del Planetario Hayden en el Centro Rose para la Tierra y el Espacio e investigador asociado en el Departamento de Astrofísica del Museo Americano de Historia Natural. Desde el año 2006 es el conductor del programa de televisión de corte educativo científico NOVA ScienceNOW en el canal PBS.

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Neil deGrasse Tyson habla sobre Carl Sagan.

Según lo anunciado en agosto de 2011, Tyson será el anfitrión de la secuela del programa de televisión Cosmos: Un viaje personal escrita y conducida originalmente por Carl Sagan.

► Sitio Web oficial de Neil deGrasse Tyson

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Bertrand Russell: Tenemos que aprender a tolerarnos los unos a los otros / Filósofo, matemático y escritor británico

2011-12-17T13:06:00.001-03:00

Bertrand Russell (1872, Trellech, Monmouthshire, Gales - 1970, Penrhyndeudraeth, Gales)

Filósofo, matemático y escritor británico.

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Bertrand Russell: Moral racional, búsqueda de conocimiento, ateos, agnósticos, vida después de la muerte / Filósofo, matemático y escritor británico

2011-12-17T08:50:00.001-03:00

Bertrand Russell (1872, Trellech, Monmouthshire, Gales - 1970, Penrhyndeudraeth, Gales)

Filósofo, matemático y escritor británico.

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